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专辑简介
媒体评论：这套唱片的表演很精彩，录音也很坚定，施莱克的爱好者会喜欢上这套唱片，他们会享受每一个巨大的高潮，每一个华丽的色彩、刺绣和镶边的纹理。那些仅是施莱克西北地区的爱好者可能需要提醒的是，高潮是相当频繁的，而且纹理是不断变化的。不间断地听这个节目，只推荐给瘾君子；其他人可能会怀疑施莱克是否在重复自己。所有这些都是歌剧的前奏或开场曲（分别来自Die Gezeichneten、Der Schatzgräber和Derferne Klang），而且都有类似的功能：在黑暗的观众席上表现几乎不可能在舞台上表现的色情行为或情感。Valse lente是芭蕾舞式的轻音乐，乐曲轻柔而细腻。《埃克哈德》是一首音调诗，讲述了一个和尚爱上公爵夫人并为保护她而参战的故事：这些方面都有自己的主题，在《埃克哈德》的 "僧侣"旋律在可触及的管风琴踏板上和平结束前，它们都得到了动荡的发展。《梦幻序曲》没有说明节目内容，但它在丰富性上接近三首大型戏剧性作品。没有多少作曲家像施莱克那样对庞大的管弦乐队有如此高的要求，而西纳斯基和他的管弦乐队充分满足了这些要求。——留声机杂志，2010年丰富的纹理和过热的感觉。西纳斯基从BBC爱乐乐团那里引来了诱人的美妙演奏，在灿烂丰富的Chandos音响的烘托下，整张唱片有助于推动施雷克的事业。——企鹅指南2011版作曲家介绍：弗朗茨·施莱克（Franz Schreker）是奥地利作曲家、指挥家、教师和管理人员。施莱克主要是一位歌剧作曲家，他在20世纪的音乐叙事中发展了一种以审美多元化、音色实验、扩展调性策略和整体音乐剧场概念为特征的风格。施莱克于1892年进入维也纳音乐学院。在那里，他于1897年获得了小提琴学位（师从西吉斯蒙德·巴赫里希和阿诺德·罗塞），1900年获得了作曲学位（师从罗伯特·富克斯）。他的第一次公开演出是1896年7月在伦敦举行的，当时布达佩斯歌剧院管弦乐队演奏了一部名为《情歌》的弦乐和竖琴作品，该作品现已失传。1900年，音乐学院管弦乐团演奏了A小调交响曲中的《安达特》和《诗篇》（他的毕业练习），在接下来的两个季节里，施莱克与罗威指挥的《诗篇》取得了引人注目的演出。他的几部早期作品和大部分歌曲都已出版，他的《间奏曲》在《新音乐报》主办的比赛中获得一等奖。在这种早期的成功中，虽然可能迟至1904年，施莱克开始了《铁匠铺》的创作，与后来的所有歌剧一样，他为这部歌剧写了自己的剧本。看片免费播放器
专辑简介：“我们真的很喜欢录制这些唱片，其中有很多乐趣，能够重新创造我们的音乐，捕捉一切，并将其呈现在一张专辑中。但说实话，我们都更喜欢现场表演，因为这让我们有机会向观众传达更私人的东西。如果我们的音乐能打动听众中的一个人，那么这就是我们所做的一切。虽然这听起来有点奇怪，但在一些情况下，我们确实能够直接影响那些听过我们演奏的人的生活。就在最近，我们在一个小教堂举行了一场简短的音乐会，一些观众走到我们面前说，哇，你们正在做我一直想做的事情，听你演奏改变了我的生活！这些年轻人对追随自己的欲望太过担忧，因为有时候真的很难独自行动，去追随自己的信仰。如果一个人能接触到世界上更多的人，世界将会是一个不同的地方。”--安娜·卡维、奥利·博特艺术家简介：受她的父亲指挥家John Carewe的启发，英国大提琴家安娜·卡维（Anna Carewe）一直是新音乐的狂热支持者，她在15岁时委托创作了她的第一部独奏大提琴作品，随后与法兰克福现代乐团，“L'art pour L'art”乐团（探索实验音乐的前沿）以及二重奏合作伙伴Philip Mayers合作了无数新的独奏和合奏作品与Thomas Hengelbrock， Bernhard Forck和Sergio Azzolini合作的项目唤醒了她对历史表演实践的兴趣，同时作为柏林玛诺四重奏的创始成员，在德国，丹麦，奥地利（Innsbrucker Festwochen fr Alte Musik）和美国Tanglewood国际音乐节（在那里是四重奏驻场）上表演了现代和古典乐器。艺术多样性是她生活中一个非常重要的方面，安娜还与电颤琴演奏家奥利·博特合作了二重奏。在“巴拿马帽子戏法”三重奏中，她与姐姐玛丽（女高音）和菲利普·迈耶斯（钢琴）一起演奏了20世纪音乐和歌舞界的伟大作品。多年来，她一直是柏林交响乐团的首席大提琴手和主要人物。2007年，她离开了乐队，专注于自己的项目，尤其是谢里丹合奏团，她的目标是将她所有的音乐兴趣结合起来。安娜·卡维曾在伦敦皇家音乐学院（Royal Academy of Music）师从弗洛伦斯·胡顿（Florence Hooton）和大卫·斯特兰奇（David Strange）， 20岁毕业后去了柏林，她认为柏林艺术学院的老师沃尔夫冈·伯彻（Wolfgang Boettcher）是对她影响最大的人之一。奥利·博特（Oli Bott）在波士顿伯克利音乐学院学习电颤琴和作曲，师从加里·伯顿和鲍勃·布鲁克迈耶等老师，以最优等成绩毕业。完成学业后，他搬到了柏林，现在他是一名自由电颤音演奏家和作曲家。柏林艺术委员会为他颁发了担任颤音演奏家的奖学金，并委托他为所属爵士乐团担任作曲家，他还担任该乐团的指挥。奥利·博特曾多次获奖，包括“NDR-Musikpreis”大乐队指挥奖、莱比锡即兴演奏比赛一等奖和美国韦恩·肖特奖。他在欧洲各地的音乐会已通过电视和广播播出。奥利喜欢诠释各种风格的好音乐，并在古典、爵士、摇滚和世界音乐作品上即兴创作自己的音乐。因此，他的作品范围从罗马尼亚摇滚乐队ZMEI3到与大提琴家安娜·卡维和Sheridan合奏团的合作，到他的爵士三重奏乐队的奇幻故事《爵士编年史》。他曾在WOMAD音乐节、电城堡音乐节、Schwetzinger SWR音乐节、石勒苏益格·荷尔斯泰因音乐节、Niedersächsische Musiktage、波恩贝多芬音乐节、WDR爵士音乐节Köln、Händel哈雷音乐节、斯图加特音乐节和库尔特·威尔德绍音乐节等音乐节上演出。自2001年以来，奥利一直在柏林为受过古典音乐训练的音乐家教授即兴演奏，并为柏林爱乐乐团、柏林大众艺术大学、勃兰登堡理工大学和柏林国立音乐学院的教育项目举办讲习班。2022年，他受德国联邦议会委托，与安娜·卡蕾维、马库斯·施托克豪森、奥利弗·波特拉茨和埃里克·谢弗共同创作了一首60分钟的致敬海顿作品，以纪念德国国歌诞生100周年。
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